ELPAIS.com Edición impresa Internacional REPORTAJE
Diamantes y millones
Cae en Francia Zoran Kostic, el líder de los Panteras Rosas, la banda que asaltó las más lujosas joyerías de Europa
ANTONIO JIMÉNEZ BARCA - París - 17/05/2009
Zoran Kostic nació en Montenegro hace 39 años y la policía francesa le considera no sólo un ex soldado balcánico peligroso y extremadamente violento. También uno de los peces gordos, uno de los líderes de la difusa y escurridiza banda de atracadores de joyerías denominada los Panteras Rosas. Kostic, junto a otro compinche, fue detenido esta semana en un hotel de dos estrellas situado en el barrio parisino de Pigalle, a un paso del famoso cabaré Le Moulin Rouge, en una zona del norte de la ciudad conocida por sus sex shops.
Francia
A FONDO
Capital: París. Gobierno: República. Población: 64,057,792 (est. 2008)
La policía les sorprendió con una parte del botín: un alijo de relojes de lujo suizos, sustraídos en el último atraco, la relojería L'Émeraudé, en Lausana, desvalijada el 5 de mayo. La policía suiza sospechó desde el primer momento que los dos atracadores habían huido hacia Francia. También estaba convencida de que uno de los atracadores era el buscado Kostic. Así se lo comunicó a sus colegas franceses, que, tras consultar los hábitos de otros detenidos de la banda, buscó a los dos fugitivos en el barrio parisino de Pigalle. Con acierto.
Ahora, los agentes interrogan al presunto líder con la intención de saber algo más de la estructura, la forma y el escalafón de esa banda de ladrones desperdigada por varios países, integrada por cerca de 200 hombres, la mayoría militares de la ex Yugoslavia, camuflados en trabajos banales que se juntan esporádicamente para dar golpes espectaculares y meteóricos en joyerías de lujo en los barrios más caros de Europa para luego desaparecer de nuevo.
En marzo, policías especializados de 16 países se reunieron durante dos días en Mónaco para intercambiar información sobre la banda. Salieron a relucir varios datos mareantes: los Panteras Rosas empezaron en 1999 y desde entonces han atracado más de 120 establecimientos. El valor de lo robado asciende, según los cálculos de los policías, a 110 millones de euros. Antes preferían las joyas. Ahora se inclinan más por los relojes de marca cara, más fáciles de vender, sobre todo en Rusia, donde existe un mercado floreciente que adquiere toda esta mercancía a un 40% de su valor en las tiendas.
El apodo de la banda, proveniente de la famosa película protagonizada por David Niven, se lo puso Scotland Yard cuando en 2004 descubrió en casa de uno de los integrantes del grupo un enorme diamante azul de 600.000 euros escondido en un bote de crema para la cara. Sus golpes, repartidos en todas las esquinas del mundo, desde Abu Dabi a Tokio, son siempre parecidos: preparados con meticulosidad y acometidos con velocidad, precisión y, si es preciso, mucha violencia. El 5 de diciembre, cuatro atracadores desvalijaron en 15 meteóricos minutos la joyería de lujo Harry Winston, en París, en una exclusiva calle situada a un paso de los Campos Elíseos. Los cuatro atracadores se presentaron aparentando ser turistas ricos, con maletitas con ruedas y paso resuelto. Dos de ellos, además, iban disfrazados de mujer, con pelucas rubias, gafas de sol y bufandas. En el instante del atraco había muy pocas personas dentro, entre personal de la joyería y clientes. Arrinconaron a unos y a otros llamando a algunos de los empleados por su nombre, prueba de que habían preparado el golpe. Sólo pegaron a un vigilante y se esfumaron con un botín de 85 millones de euros sin dejar detrás de ellos ningún rastro. La policía francesa anunció desde el primer momento que el caso iba a ser difícil. La joyería ofreció una recompensa millonaria que hasta ahora no ha servido para nada. El desconcierto policial es tal que hay agentes que incluso dudan de que este atraco sea obra de los Panteras Rosas.
Kostic llevaba años perseguido. Desde que en 2007 atracara una joyería en Montecarlo y cometiera un fallo. "Huyeron en un Fiat amarillo que abandonaron después con sus huellas digitales", aseguró el sábado a The International Herald Tribune el inspector jefe del departamento de policía de Mónaco, Olivier Jude. La policía francesa ha interrogado a los dos detenidos durante dos días enteros en una comisaría parisina con la intención de descubrir los secretos de la invisibilidad de este grupo. Sin éxito hasta ahora. Ninguno ha cantado. Los Panteras Rosas, aún libres, siguen ocultos.
Un atracador, un arma, 10 millones en joyas
Un solo hombre atraca en París y a plena luz del día la lujosa joyería Chopard
REUTERS / ELPAÍS.COM - París - 30/05/2009
Un solo hombre armado ha atracado hoy la joyería Chopard, en la céntrica plaza parisiense de Vandôme, haciéndose con un botín de más de 10 millones de euros, según han estimado fuentes de la policía francesa.
Francia
A FONDO
Capital: París. Gobierno: República. Población: 64,057,792 (est. 2008)
El atraco millonario se ha producido a plena luz de día, pasadas las 15 horas. El atracador, trajeado, entró en el prestigiosa y se hizo con 15 piezas que había en los mostradores. Aunque la policía no ha querido revelar el modus operandi, fuentes policiales citadas por medios francesas aseguran que el atracador, de unos 50 años y con la cabeza cubierta por un sombrero, encañonó con una pistola a los tres vendedores que se encontraban en el local. En tan solo 2 minutos el ladrón desvalijó la tienda haciéndose con un botín estimado entre 6 y 10 millones de euros.
Basada en Suiza, la firma Chopard es conocida por adornar los cuellos y las muñecas de estrellas del cine en festivales como Cannes, o en la noche de los Oscar (Penélope Cruz , por ejemplo, lució en 2007 unos pendientes de la firma en la entrega de premios de la Academia).
Las joyerías francesas parecen haberse convertido en blanco perfecto de ladrones. El pasado mes de diciembre una banda atracó los joyeros Harry Winston, haciéndose con piezas valoradas en 85 millones de euros, botín más cuantioso de los últimos años. Un año antes la misma joyería sufrió un atraco valorado en 16 millones de euros.
Pero también este mes la policía francesa cazó al cabecilla de Las panteras rosas , una banda internacional responsable desde el año 2003 de unos 120 robos en 20 países distintos con daños estimados en 200 millones de euros.
sábado, 30 de mayo de 2009
miércoles, 27 de mayo de 2009
Jesús Ferrero -
Qué deseo es el motor de su obra?
Todos los deseos, es decir, todas las emociones y pasiones derivas del amor y del odio.
chavex2. 27/05/2009 - 18:00h.
¿Cómo se puede ayudar a un escritor novel a publicar?
Hola, bien, bien, lo primero que tiene que hacer un escritor novel es acabar una novela. Después hay muchas opciones: presentarla a premios, mandarla a editoriales, buscar contactos, puentes. No es fácil, pero tampoco hay que desesperarse.
Núria3. 27/05/2009 - 18:02h.
¿ Cuales son sus referentes literarios? ¿ De qué va su nuevo libro?
La narrativa y filosofía de Oriuente y Occidente, la narrativa americana del siglo XX, la novela europea de entreguerras... Mis dos nuevos libros, una novela titulada "EL beso de la sirena negra", y un ensayo titulado "Las expereincias del deseo", tratan directamente del mundo de las pasiones, a veces en su aspecto más oscuro.
Yasujiro4. 27/05/2009 - 18:03h.
Buenas tardes Jesús, ¿donde quedó Durga de Go y la secta del nenúfar?
Hola, amigo, quedaron donde tenían que quedar: en el círculo mágico de "Bélver Yin". ¿Dónde si no?
Goethe5. 27/05/2009 - 18:04h.
¿Qué consejo le daría a un joven escritor?
Tener paciencia y muchos, muchos deseos, de dar una nueva imagen de la realidad.
edurne6. 27/05/2009 - 18:05h.
¿Sientes miedo o nerviosismo cuando acabas de publicar un nuevo libro?
Sí, uno siente cierta inquietud producto de la incertidumbre de no saber qué eco va a tener tu obra en los demás.
Nora7. 27/05/2009 - 18:06h.
Buenas tardes, señor Ferrero ¿cuál es el "secreto" para publicar un libro?
No hay secretos, no hay fórmulas. En mi caso tuve mucha suerte: uno de mis amigos trabajaba en una editorial y se esforzó para que al menos la leyeran y la juzgaran. Les gustó y la publicaron.
Un gran día llamado deseo.8. 27/05/2009 - 18:07h.
Hola, Jesús. He paladeado algo acerca de tus reflexiones en los pocos entreveros antes de la publicación comercial del libro y te aseguro que han avivado mi deseo (de lectura al menos). Me pregunto si alguna vez has sentido que tu reserva de deseo estaba a punto de agotarse, incluso haciendo cosas haber tenido la sensación de que ni eran suficiente ni podrían volver a serlo. Está claro que no trasladas esa sensación, pero te pregunto si la has sentido.
No. ni siquiera en los momentos más duros de mi carrera he tendio esa sensación. Además, creo en la regeneración completa del deseo.
Keuner9. 27/05/2009 - 18:09h.
¿Cuáles son los saberes que necesita el escritor?
A decir verdad, creo que todos los saberes le pueden venir bien. En mi caso siempre me ha parecido necesario un cierto saber psicológico además del saber propiamente literario.
Leire10. 27/05/2009 - 18:10h.
¿Qué opinión le merece Agustín Fernández Mallo y su nuevo ensayo?
Agustín me merece la mejor opinión posible. Su ensayo es innovador y necesario, y puede revitalizar el universo de la poesía, que ya hacía falta.
Juan Mu Fa11. 27/05/2009 - 18:12h.
Sr. Ferrero, ¿me podría deicr dos escritores, uno clásico y otro actual que hayan podido influir en su escritura?
Clásicos: Platón y Sófocles. Modernos: Fitzgerald, Borges, Lu Xin, Carver, Döblin...
Opium12. 27/05/2009 - 18:13h.
Enorabuena por el reconocimiento. Tengo preparado el rodaje de un corto basado en un pasaje de tu novela Opium. Vivo en ChiangMai y y tengo casi todo listo para rodarlo con personajes de aqui y en thailandes. Me pregunto si en alguna ocasión te han propuesto llevar alguno de tus libros al cine.
Sí, he tenido muchas propuestas de grandes directores, incluido Almodóvar, aunque ninguna ha fraguado. Pero he escrito guiones con buenos cineastas: con Almodóvar, con Barrtabas...
Iggy13. 27/05/2009 - 18:15h.
¿Escribiste tu obra pensando en presentarte al Anagrama? ¿Hubo primero la idea de tu texto y después la de presentarte a un premio?
He ido escribiendo el ensayo a lo largo de los diez últimos años, y en lo que menos pensaba era en presentarme a un premio, hubiese sido absurdo. Esas decisiones se toman cuando ya has acabado el libro.
Aritóteles del Anahuac14. 27/05/2009 - 18:16h.
Siendo la ciencia tan audaz, que a veces cree avanzar, y de repente retrocede, o a veces, peor, confiesa andar a gatas o apenas iniciar su camino, no queda más que aceptar que los fenómenos físicos(el big-bang) de fondo, que también son filosóficos, se recrean mejor por los poetas o novelistas, que por los propios hombres de ciencia. ¿Lo ve así, o es una quimera?
Los poetas y novelistas pueden recrear muy bien fenómenos que, como usted indica, funcionan como mitos, además de como propuestas filosóficas. Pero los científicos también son a su modo poetas, no lo olvidemos.
Juan Fernando15. 27/05/2009 - 18:20h.
Hola Jesús. Quiero felicitarte por "Las experiencias del deso" y por el premio. Desde Belver Yin, que leímos con fervor un grupo de amigos en Medellín, te he seguido, aunque no al pie de la letra, con vivo interés. Creo que en el panorama de las literaturas hispánicas tu obra es inclasificable o se resiste. Una pregunta ingenua, ¿crees que el budismo es compatible con la literatura tal como la concebimos tradicionalmente en occidente? ¿crees que el escrito debe bajar a loa abismos? Un abrazo
Mi obra, que tu consideras inclasificable (opinión que me honra pues detesto los escritores clasificables) se resiste, al menos en parte, porque nuestro mundo literario está lleno de mafias siniestras, llenas de mediocres. Respecto a lo que dices del busdismo, lo veo totalmente compatible con una literatura perfectamente moderna. Sus textos fundamentales están llenos de iluminaciones poéticas que se pueden reinterpretar.
Waseda16. 27/05/2009 - 18:21h.
Me sigue encandilando Opium...¿recuerdas como lo escribiste y por que? Un saludo
Escribí la primera versión de Opium en el monasterio benedictino de Leyre, en una época de mi vida bastante depresiva. La última versión la escribí en El Paralelo de Barceloina, en un ambiente alegre y eufórico.
Cassius_Klee17. 27/05/2009 - 18:23h.
Hola, Jesús. ¿Cómo está el panorama económico para un escritor de tu talla? ¿Y el panorama para quien quiere acceder a vivir de ello? Gracias, un saludo, y ánimo con tus escritos.
El panorama está difícil, como podràs imaginar, pero a mí la dificultades me excitan. Advierto que no vivo sólo de mis novelas: doy conferencias, escribo artículos y reseñas, escribo a veces para el cine... Y así, en zigzag y un poco a lo loco, vamos tirando...
LUIS18. 27/05/2009 - 18:25h.
He leido muchos de sus libros, siempre me ha gustado como escribe. Se citan muchas novelas suyas en importancia antes que "el efecto doppler", mi favorita..¿Que recuerdos le trae aquella obra? Gracias Jesus por todo..
La obra la escribí en Barcelona, en un tiempo difícil y tenso, como la atmósfera que se respira en la novela, y para mí supuso la segunda inmersión en el mundo contemporáneo. Es una de mis preferidas y celebro que le guste.
David Generoso19. 27/05/2009 - 18:26h.
Buenas tardes, Jesús. Fui alumno tuyo hace cinco o seis años en la Escuela de Letras de Madrid, y una de las clases que más me impresionó fue la de la elección del narrador. ¿Has empleado en "El beso de la sirena negra" un narrador fuera de lo normal como en "Las trece rosas"? Un abrazo
No, en "El beso de la sirena" utilizo dos narradores en primera persona que se van cruzando y formando un tejido contradictorio y complementario.
Ciudadano cero20. 27/05/2009 - 18:30h.
Enhorabuena, Jesús. ¿Cuanto más lees, mejor escribes, o hay un cierto punto medio virtuoso? ¿Qué lecturas consideras imprescindibles para un escritor en formación?
El escritor en formación ha de nutrirse de todo e ir buscando, entre luces y sombras, sus propios maestros, aquellos que le llegan a la razón y al corazón. Los escritores que fueron imprescindibles en mi formación (James, Conrad, Fitzgerald, Borges, Mann, Joyce, Döblin...) no tienen por qué serlo para ti.
Friedrich21. 27/05/2009 - 18:31h.
Hola Sr. Ferrero, Dice usted que el deseo supremo es el saber. ¿Es ese el deseo que más le ha marcado su vida, o en la práctica le han movido otros?
Me han povido todos los desos habidos y por haber en diferentes épocas de mi vida, pero tras todos ellos latía siempre el deseo de saber más.
Nietzschecito22. 27/05/2009 - 18:33h.
Veo que tienes un blog muy activo. ¿Qué opinión tienes de internet en relación a la literatura?¿Vas a continuar tu novela digital?¿Estás preparando más cosas en este medio? Un saludo
Internet está inventando algo así como la literatura de la inmediatez, que tendría algo de budismo zen. El blog es un invento literario fascinante y que puede dar mucho juego. Sí, voy a continuar la novela digital, pero me he planteado incluirla en el blog.
Tron23. 27/05/2009 - 18:35h.
¿Qué me dice de la narración fragmentaria de la llamada Generación Nocilla?
La narración framentada ha sido bastante propia del siglo XX. Algunos de mis maestros como Barthes la practicaron ya, y juraría que yo también la he practicado en algunas novelas. Lo que diferencia a la generación que dices es una nueva "amoralidad" y un nuevo punto de vista más que la fragmentación, creo.
J. Plaza24. 27/05/2009 - 18:36h.
Querido Jesús, con Belver Yin marcaste una raya en la narrativa española ¿podemos esperar que esta irrupción tuya en el ensayo sea también memorable? Que conste que muchos lo esperamos y lo deseamos. Por cierto ¿ya ha salido a la venta?
Sí, salió a la venta hace días. Respecto a tu pregunta, soy el menos indicado para responderla, como comprenderás. Sólo puedo decir que he escrito este ensayo con toda mi pasión y toda mi razón.
John25. 27/05/2009 - 18:38h.
¿el deseo nos hace infelices?
No. El deso puede hacernos muy felices, y también muy infelices. Es el gran cuenco del placer, y también puede serlo del dolor, como seguramente ya habrás experimentado.
Alina26. 27/05/2009 - 18:38h.
¿Es conocedor de la ciencia actual? ¿Qué papel tiene que jugar en la literatura el conocimiento científico?
No sé qué papel tendría que jugar. A mí me sirve como fuente de inspiración y de conocimiento.
Nicolás27. 27/05/2009 - 18:39h.
¿Se puede enseñar a escribir? ¿Sirven de algo los talleres? Gracias!
Se puede enseñar a ecribir como se puede enseñar a tocar el violín, pero no se puede "enseñar" el talento.
Vladimir28. 27/05/2009 - 18:42h.
Aparte de su calidad como novelista y ensayista, destaco en usted su exquisito gusto literario. Ahora que se acerca la Feria del Libro, agradecería unas cuantas recomendaciones. Gracias.
Le recomiendo "El coleccionista de almas perdidas", de Irene Gracia, y "La suite francesa", de Irène Némirovsky.
Nutella29. 27/05/2009 - 18:42h.
¿Y cual es la amoralidad y el nuevo punto de vista de los 'nocilleros'?
No me guste que los llame usted nocilleros.
Neuronix30. 27/05/2009 - 18:43h.
Gracias por tu novela negra, Jesús, me la "zampé" de una sentada. ¿Cuesta mucho trabajo, como creador, introducirse en la piel de un personaje como la doctora Urbach?
No, es un placer exquisito y nada morboso, me lo pasé muy bien con ella. Todavía la quiero.
Gacharao31. 27/05/2009 - 18:43h.
¿Es la pasión lo mismo que el deseo? Muchas gracias.
No. La pasión es una manifestación del deseo, pero el deseo puede manifestarse de muchas maneras.
EPDLL32. 27/05/2009 - 18:45h.
¿En que género se siente más a gusto, en la novela negra o el ensayo? y ¿En cuál es más eficaz como escritor?
Me siento igual de a gusto cuando escribo poesía, novela o ensayo. No me siento tan a gusto cuando escribo un guión de cine, pero es normal. En el guión tienes que instrumentalizar mucho tu escritura.
Calpurnia33. 27/05/2009 - 18:48h.
Primero quiero felicitarte por el premio que has recibido, estoy deseando leerlo, ya el prólogo me ha interesado muchísimo. Además en todos los libros que he leido tuyos, siempre destaca la profundidad de tu pensamiento, que a veces hay que pararse a leer detenidamente, para poder seguir la lectura. Quiero destacar que tienes una voz estupenda. ¿Cuales son tus escritores españoles favoritos? y extranjeros?. Gracias por contestar a una pregunta tan vulgar.
Me duele mucho contestar a esta pregunta, de verdad. La considera excesiva, porque tengo tantos escritores preferidos y estoy abierto a tantas propuestas, que nunca sé por donde empezar. Nombraré algunos escriotres que me gustan: Stevenson, James, Conrad, Fitzgerald, Borges, Mann, Döblin, Carver, Wollman, Djuna Barnes, Yourcennar, Duras...
J. Félix Lozano34. 27/05/2009 - 18:49h.
¿Qué papel otorgas a la racionalidad en la configuración del deseo.? o planteado de otra manera más radical: ¿la razón se opone al deseo? ¿es el deseo irracional?
En mi ensayo no es así. Parto de la idea de que tanto la razón como la sinrazón están llenas, saturadas de deseo. No hay oposición en ese aspecto, la oposición surge con el choque de deseos, de deseos diferentes, quiero decir.
Gacharao35. 27/05/2009 - 18:50h.
¿Pasión y Deseo son lo mismo?
No. La pasión sería más bien una de las manifestaciones del deseo.
Marisol36. 27/05/2009 - 18:50h.
¿Aceptaría si en el futuro quisierán hacer una película de su libro?
Por supuesto, siempre he estado abierto a esa posibilidad.
David37. 27/05/2009 - 18:51h.
Estimado Jesús. ¿Que claves considera más importantes para mantener la tensión en una novela?. Un saludo
La tensión narrativa en casi una tesión musical. Hay que procurar evitar los momentos de anticlimax, dosificarlos... Es cai una cuestión de tanteo emocional.
luis38. 27/05/2009 - 18:52h.
Recomiéndame una novela.
"Estrella distante" de Roberto Bolaño.
Noche dia, tarde , despues de copular ?39. 27/05/2009 - 18:52h.
¿En que momento del dia estas mas inspirado a la hora de escribir ?
Ahora suele ser por la mañana, pero durante mucho tiempo fue el atardecer.
Zen40. 27/05/2009 - 18:53h.
¿Qué pasó con tu manifiesto del cine Zen ?
Está ahí, y ya ha habido gente que se ha aprovechado de él sin siquiera nombrarlo.
alberto cuquejo41. 27/05/2009 - 18:53h.
¿Por qué Bernardo Bertolucci te parece un mal director?
No digo que sea exactamenbte un mal director, si bien me ha parecido casi siempre un tanto rígido, poco fluido.
Louis Bourne42. 27/05/2009 - 18:55h.
Jesús, ¿no será que tu idea del deseo es tan amplio que incluye el deseo como motivo de toda la literatura, un intento de cubrir el vacío que experimenta el autor en el acto de la creación literaria como describe Paul de Man en 'Visión y ceguera', una falta en el centro del ser que cubre Deleuze y Guattari en Mil mesetas con un cuerpo sin órganos, un cuerpo sin límites que esparce un sublime acto unitario de la imaginación?
No lo sé, yo lo veo más bien vinculado con el concepto "samsara", pero despojado de moralismo y pesimismo.
whohub43. 27/05/2009 - 18:57h.
¿Que disciplina te impones, en cuanto a horarios, metas, etc.? ¿De qué te rodeas en tu estudio de trabajo para favorecer tu concentracón?
Escribo por la mañana y por la tarde, de sol a sol, como quien dice, generalmente en mi cuarto de trabajo, auque puedo hacerlo también en cualquier otro lugar. Lo que más favorece mi concentración es el silencio.
Mensaje de despedida
Queridos amigos, ha sido un placer esta conversación con vosotros. Os deseo lo mejor para este verano. Besos
Todos los deseos, es decir, todas las emociones y pasiones derivas del amor y del odio.
chavex2. 27/05/2009 - 18:00h.
¿Cómo se puede ayudar a un escritor novel a publicar?
Hola, bien, bien, lo primero que tiene que hacer un escritor novel es acabar una novela. Después hay muchas opciones: presentarla a premios, mandarla a editoriales, buscar contactos, puentes. No es fácil, pero tampoco hay que desesperarse.
Núria3. 27/05/2009 - 18:02h.
¿ Cuales son sus referentes literarios? ¿ De qué va su nuevo libro?
La narrativa y filosofía de Oriuente y Occidente, la narrativa americana del siglo XX, la novela europea de entreguerras... Mis dos nuevos libros, una novela titulada "EL beso de la sirena negra", y un ensayo titulado "Las expereincias del deseo", tratan directamente del mundo de las pasiones, a veces en su aspecto más oscuro.
Yasujiro4. 27/05/2009 - 18:03h.
Buenas tardes Jesús, ¿donde quedó Durga de Go y la secta del nenúfar?
Hola, amigo, quedaron donde tenían que quedar: en el círculo mágico de "Bélver Yin". ¿Dónde si no?
Goethe5. 27/05/2009 - 18:04h.
¿Qué consejo le daría a un joven escritor?
Tener paciencia y muchos, muchos deseos, de dar una nueva imagen de la realidad.
edurne6. 27/05/2009 - 18:05h.
¿Sientes miedo o nerviosismo cuando acabas de publicar un nuevo libro?
Sí, uno siente cierta inquietud producto de la incertidumbre de no saber qué eco va a tener tu obra en los demás.
Nora7. 27/05/2009 - 18:06h.
Buenas tardes, señor Ferrero ¿cuál es el "secreto" para publicar un libro?
No hay secretos, no hay fórmulas. En mi caso tuve mucha suerte: uno de mis amigos trabajaba en una editorial y se esforzó para que al menos la leyeran y la juzgaran. Les gustó y la publicaron.
Un gran día llamado deseo.8. 27/05/2009 - 18:07h.
Hola, Jesús. He paladeado algo acerca de tus reflexiones en los pocos entreveros antes de la publicación comercial del libro y te aseguro que han avivado mi deseo (de lectura al menos). Me pregunto si alguna vez has sentido que tu reserva de deseo estaba a punto de agotarse, incluso haciendo cosas haber tenido la sensación de que ni eran suficiente ni podrían volver a serlo. Está claro que no trasladas esa sensación, pero te pregunto si la has sentido.
No. ni siquiera en los momentos más duros de mi carrera he tendio esa sensación. Además, creo en la regeneración completa del deseo.
Keuner9. 27/05/2009 - 18:09h.
¿Cuáles son los saberes que necesita el escritor?
A decir verdad, creo que todos los saberes le pueden venir bien. En mi caso siempre me ha parecido necesario un cierto saber psicológico además del saber propiamente literario.
Leire10. 27/05/2009 - 18:10h.
¿Qué opinión le merece Agustín Fernández Mallo y su nuevo ensayo?
Agustín me merece la mejor opinión posible. Su ensayo es innovador y necesario, y puede revitalizar el universo de la poesía, que ya hacía falta.
Juan Mu Fa11. 27/05/2009 - 18:12h.
Sr. Ferrero, ¿me podría deicr dos escritores, uno clásico y otro actual que hayan podido influir en su escritura?
Clásicos: Platón y Sófocles. Modernos: Fitzgerald, Borges, Lu Xin, Carver, Döblin...
Opium12. 27/05/2009 - 18:13h.
Enorabuena por el reconocimiento. Tengo preparado el rodaje de un corto basado en un pasaje de tu novela Opium. Vivo en ChiangMai y y tengo casi todo listo para rodarlo con personajes de aqui y en thailandes. Me pregunto si en alguna ocasión te han propuesto llevar alguno de tus libros al cine.
Sí, he tenido muchas propuestas de grandes directores, incluido Almodóvar, aunque ninguna ha fraguado. Pero he escrito guiones con buenos cineastas: con Almodóvar, con Barrtabas...
Iggy13. 27/05/2009 - 18:15h.
¿Escribiste tu obra pensando en presentarte al Anagrama? ¿Hubo primero la idea de tu texto y después la de presentarte a un premio?
He ido escribiendo el ensayo a lo largo de los diez últimos años, y en lo que menos pensaba era en presentarme a un premio, hubiese sido absurdo. Esas decisiones se toman cuando ya has acabado el libro.
Aritóteles del Anahuac14. 27/05/2009 - 18:16h.
Siendo la ciencia tan audaz, que a veces cree avanzar, y de repente retrocede, o a veces, peor, confiesa andar a gatas o apenas iniciar su camino, no queda más que aceptar que los fenómenos físicos(el big-bang) de fondo, que también son filosóficos, se recrean mejor por los poetas o novelistas, que por los propios hombres de ciencia. ¿Lo ve así, o es una quimera?
Los poetas y novelistas pueden recrear muy bien fenómenos que, como usted indica, funcionan como mitos, además de como propuestas filosóficas. Pero los científicos también son a su modo poetas, no lo olvidemos.
Juan Fernando15. 27/05/2009 - 18:20h.
Hola Jesús. Quiero felicitarte por "Las experiencias del deso" y por el premio. Desde Belver Yin, que leímos con fervor un grupo de amigos en Medellín, te he seguido, aunque no al pie de la letra, con vivo interés. Creo que en el panorama de las literaturas hispánicas tu obra es inclasificable o se resiste. Una pregunta ingenua, ¿crees que el budismo es compatible con la literatura tal como la concebimos tradicionalmente en occidente? ¿crees que el escrito debe bajar a loa abismos? Un abrazo
Mi obra, que tu consideras inclasificable (opinión que me honra pues detesto los escritores clasificables) se resiste, al menos en parte, porque nuestro mundo literario está lleno de mafias siniestras, llenas de mediocres. Respecto a lo que dices del busdismo, lo veo totalmente compatible con una literatura perfectamente moderna. Sus textos fundamentales están llenos de iluminaciones poéticas que se pueden reinterpretar.
Waseda16. 27/05/2009 - 18:21h.
Me sigue encandilando Opium...¿recuerdas como lo escribiste y por que? Un saludo
Escribí la primera versión de Opium en el monasterio benedictino de Leyre, en una época de mi vida bastante depresiva. La última versión la escribí en El Paralelo de Barceloina, en un ambiente alegre y eufórico.
Cassius_Klee17. 27/05/2009 - 18:23h.
Hola, Jesús. ¿Cómo está el panorama económico para un escritor de tu talla? ¿Y el panorama para quien quiere acceder a vivir de ello? Gracias, un saludo, y ánimo con tus escritos.
El panorama está difícil, como podràs imaginar, pero a mí la dificultades me excitan. Advierto que no vivo sólo de mis novelas: doy conferencias, escribo artículos y reseñas, escribo a veces para el cine... Y así, en zigzag y un poco a lo loco, vamos tirando...
LUIS18. 27/05/2009 - 18:25h.
He leido muchos de sus libros, siempre me ha gustado como escribe. Se citan muchas novelas suyas en importancia antes que "el efecto doppler", mi favorita..¿Que recuerdos le trae aquella obra? Gracias Jesus por todo..
La obra la escribí en Barcelona, en un tiempo difícil y tenso, como la atmósfera que se respira en la novela, y para mí supuso la segunda inmersión en el mundo contemporáneo. Es una de mis preferidas y celebro que le guste.
David Generoso19. 27/05/2009 - 18:26h.
Buenas tardes, Jesús. Fui alumno tuyo hace cinco o seis años en la Escuela de Letras de Madrid, y una de las clases que más me impresionó fue la de la elección del narrador. ¿Has empleado en "El beso de la sirena negra" un narrador fuera de lo normal como en "Las trece rosas"? Un abrazo
No, en "El beso de la sirena" utilizo dos narradores en primera persona que se van cruzando y formando un tejido contradictorio y complementario.
Ciudadano cero20. 27/05/2009 - 18:30h.
Enhorabuena, Jesús. ¿Cuanto más lees, mejor escribes, o hay un cierto punto medio virtuoso? ¿Qué lecturas consideras imprescindibles para un escritor en formación?
El escritor en formación ha de nutrirse de todo e ir buscando, entre luces y sombras, sus propios maestros, aquellos que le llegan a la razón y al corazón. Los escritores que fueron imprescindibles en mi formación (James, Conrad, Fitzgerald, Borges, Mann, Joyce, Döblin...) no tienen por qué serlo para ti.
Friedrich21. 27/05/2009 - 18:31h.
Hola Sr. Ferrero, Dice usted que el deseo supremo es el saber. ¿Es ese el deseo que más le ha marcado su vida, o en la práctica le han movido otros?
Me han povido todos los desos habidos y por haber en diferentes épocas de mi vida, pero tras todos ellos latía siempre el deseo de saber más.
Nietzschecito22. 27/05/2009 - 18:33h.
Veo que tienes un blog muy activo. ¿Qué opinión tienes de internet en relación a la literatura?¿Vas a continuar tu novela digital?¿Estás preparando más cosas en este medio? Un saludo
Internet está inventando algo así como la literatura de la inmediatez, que tendría algo de budismo zen. El blog es un invento literario fascinante y que puede dar mucho juego. Sí, voy a continuar la novela digital, pero me he planteado incluirla en el blog.
Tron23. 27/05/2009 - 18:35h.
¿Qué me dice de la narración fragmentaria de la llamada Generación Nocilla?
La narración framentada ha sido bastante propia del siglo XX. Algunos de mis maestros como Barthes la practicaron ya, y juraría que yo también la he practicado en algunas novelas. Lo que diferencia a la generación que dices es una nueva "amoralidad" y un nuevo punto de vista más que la fragmentación, creo.
J. Plaza24. 27/05/2009 - 18:36h.
Querido Jesús, con Belver Yin marcaste una raya en la narrativa española ¿podemos esperar que esta irrupción tuya en el ensayo sea también memorable? Que conste que muchos lo esperamos y lo deseamos. Por cierto ¿ya ha salido a la venta?
Sí, salió a la venta hace días. Respecto a tu pregunta, soy el menos indicado para responderla, como comprenderás. Sólo puedo decir que he escrito este ensayo con toda mi pasión y toda mi razón.
John25. 27/05/2009 - 18:38h.
¿el deseo nos hace infelices?
No. El deso puede hacernos muy felices, y también muy infelices. Es el gran cuenco del placer, y también puede serlo del dolor, como seguramente ya habrás experimentado.
Alina26. 27/05/2009 - 18:38h.
¿Es conocedor de la ciencia actual? ¿Qué papel tiene que jugar en la literatura el conocimiento científico?
No sé qué papel tendría que jugar. A mí me sirve como fuente de inspiración y de conocimiento.
Nicolás27. 27/05/2009 - 18:39h.
¿Se puede enseñar a escribir? ¿Sirven de algo los talleres? Gracias!
Se puede enseñar a ecribir como se puede enseñar a tocar el violín, pero no se puede "enseñar" el talento.
Vladimir28. 27/05/2009 - 18:42h.
Aparte de su calidad como novelista y ensayista, destaco en usted su exquisito gusto literario. Ahora que se acerca la Feria del Libro, agradecería unas cuantas recomendaciones. Gracias.
Le recomiendo "El coleccionista de almas perdidas", de Irene Gracia, y "La suite francesa", de Irène Némirovsky.
Nutella29. 27/05/2009 - 18:42h.
¿Y cual es la amoralidad y el nuevo punto de vista de los 'nocilleros'?
No me guste que los llame usted nocilleros.
Neuronix30. 27/05/2009 - 18:43h.
Gracias por tu novela negra, Jesús, me la "zampé" de una sentada. ¿Cuesta mucho trabajo, como creador, introducirse en la piel de un personaje como la doctora Urbach?
No, es un placer exquisito y nada morboso, me lo pasé muy bien con ella. Todavía la quiero.
Gacharao31. 27/05/2009 - 18:43h.
¿Es la pasión lo mismo que el deseo? Muchas gracias.
No. La pasión es una manifestación del deseo, pero el deseo puede manifestarse de muchas maneras.
EPDLL32. 27/05/2009 - 18:45h.
¿En que género se siente más a gusto, en la novela negra o el ensayo? y ¿En cuál es más eficaz como escritor?
Me siento igual de a gusto cuando escribo poesía, novela o ensayo. No me siento tan a gusto cuando escribo un guión de cine, pero es normal. En el guión tienes que instrumentalizar mucho tu escritura.
Calpurnia33. 27/05/2009 - 18:48h.
Primero quiero felicitarte por el premio que has recibido, estoy deseando leerlo, ya el prólogo me ha interesado muchísimo. Además en todos los libros que he leido tuyos, siempre destaca la profundidad de tu pensamiento, que a veces hay que pararse a leer detenidamente, para poder seguir la lectura. Quiero destacar que tienes una voz estupenda. ¿Cuales son tus escritores españoles favoritos? y extranjeros?. Gracias por contestar a una pregunta tan vulgar.
Me duele mucho contestar a esta pregunta, de verdad. La considera excesiva, porque tengo tantos escritores preferidos y estoy abierto a tantas propuestas, que nunca sé por donde empezar. Nombraré algunos escriotres que me gustan: Stevenson, James, Conrad, Fitzgerald, Borges, Mann, Döblin, Carver, Wollman, Djuna Barnes, Yourcennar, Duras...
J. Félix Lozano34. 27/05/2009 - 18:49h.
¿Qué papel otorgas a la racionalidad en la configuración del deseo.? o planteado de otra manera más radical: ¿la razón se opone al deseo? ¿es el deseo irracional?
En mi ensayo no es así. Parto de la idea de que tanto la razón como la sinrazón están llenas, saturadas de deseo. No hay oposición en ese aspecto, la oposición surge con el choque de deseos, de deseos diferentes, quiero decir.
Gacharao35. 27/05/2009 - 18:50h.
¿Pasión y Deseo son lo mismo?
No. La pasión sería más bien una de las manifestaciones del deseo.
Marisol36. 27/05/2009 - 18:50h.
¿Aceptaría si en el futuro quisierán hacer una película de su libro?
Por supuesto, siempre he estado abierto a esa posibilidad.
David37. 27/05/2009 - 18:51h.
Estimado Jesús. ¿Que claves considera más importantes para mantener la tensión en una novela?. Un saludo
La tensión narrativa en casi una tesión musical. Hay que procurar evitar los momentos de anticlimax, dosificarlos... Es cai una cuestión de tanteo emocional.
luis38. 27/05/2009 - 18:52h.
Recomiéndame una novela.
"Estrella distante" de Roberto Bolaño.
Noche dia, tarde , despues de copular ?39. 27/05/2009 - 18:52h.
¿En que momento del dia estas mas inspirado a la hora de escribir ?
Ahora suele ser por la mañana, pero durante mucho tiempo fue el atardecer.
Zen40. 27/05/2009 - 18:53h.
¿Qué pasó con tu manifiesto del cine Zen ?
Está ahí, y ya ha habido gente que se ha aprovechado de él sin siquiera nombrarlo.
alberto cuquejo41. 27/05/2009 - 18:53h.
¿Por qué Bernardo Bertolucci te parece un mal director?
No digo que sea exactamenbte un mal director, si bien me ha parecido casi siempre un tanto rígido, poco fluido.
Louis Bourne42. 27/05/2009 - 18:55h.
Jesús, ¿no será que tu idea del deseo es tan amplio que incluye el deseo como motivo de toda la literatura, un intento de cubrir el vacío que experimenta el autor en el acto de la creación literaria como describe Paul de Man en 'Visión y ceguera', una falta en el centro del ser que cubre Deleuze y Guattari en Mil mesetas con un cuerpo sin órganos, un cuerpo sin límites que esparce un sublime acto unitario de la imaginación?
No lo sé, yo lo veo más bien vinculado con el concepto "samsara", pero despojado de moralismo y pesimismo.
whohub43. 27/05/2009 - 18:57h.
¿Que disciplina te impones, en cuanto a horarios, metas, etc.? ¿De qué te rodeas en tu estudio de trabajo para favorecer tu concentracón?
Escribo por la mañana y por la tarde, de sol a sol, como quien dice, generalmente en mi cuarto de trabajo, auque puedo hacerlo también en cualquier otro lugar. Lo que más favorece mi concentración es el silencio.
Mensaje de despedida
Queridos amigos, ha sido un placer esta conversación con vosotros. Os deseo lo mejor para este verano. Besos
lunes, 25 de mayo de 2009
Mario Vargas Llosa
MARIO VARGAS LLOSA"La pantalla incita al facilismo"
De visita en Colombia, el autor de Conversación en la Catedral dijo que apuesta por la supervivencia del libro frente a Internet. Mario Vargas Llosa agregó que "la tecnología imprime a la literatura una cierta superficialidad".
CLASICO Y MODERNO. "No es que esté en contra de la red, pero si la literatura se hace solo para las pantallas se empobrecerá, porque la pantalla hace que pierda profundidad y riesgo", dijo Vargas Llosa.
1 de 1
El escritor peruano nacionalizado español, Mario Vargas Llosa, apuesta por la supervivencia del libro frente a Internet, y advierte de que "si la literatura se hace solo para las pantallas, se empobrecerá".
En una entrevista publicada en el diario El Tiempo de Colombia, el autor de Conversación en la Catedral y La fiesta del Chivo entre otras novelas, declaró: "Creo que la gran amenaza son las máquinas que puedan acabar con el libro. No sabemos qué va a pasar con ese desafío para la literatura que es la pantalla". Al preguntarse si Internet "¿Aniquilará al libro? ¿Coexistirán?", responde él mismo que "eso está por decidirse y muy pronto".
A continuación subraya que apuesta para que "el libro sobreviva", y explica que "no es que esté en contra de la red, pero si la literatura se hace solo para las pantallas se empobrecerá, porque la pantalla hace que pierda profundidad y riesgo".
Para Vargas Llosa, "la tecnología imprime a la literatura una cierta superficialidad", aunque reconoce que "la correspondencia se había acabado casi y ahora con Internet resucitó, pero es una caricatura de lo anterior, que se hacía con gran cuidado".
El papel, matizó, "infunde un respeto casi religioso al escritor", mientras que "en la pantalla se escribe informalmente, no infunde respeto", pues "uno se queda pasmado de la indigencia gramatical de los textos hechos para Internet", dijo.
La pantalla, enfatizó, "incita al facilismo, a la frivolidad y el rigor a desaparece".
Vargas Llosa llegó a Colombia esta semana para participar en una función benéfica en la que será presentada su obra teatral Al pie del Támesis por parte del Grupo Ochenta, de Venezuela.
Fuente. EFE
De visita en Colombia, el autor de Conversación en la Catedral dijo que apuesta por la supervivencia del libro frente a Internet. Mario Vargas Llosa agregó que "la tecnología imprime a la literatura una cierta superficialidad".
CLASICO Y MODERNO. "No es que esté en contra de la red, pero si la literatura se hace solo para las pantallas se empobrecerá, porque la pantalla hace que pierda profundidad y riesgo", dijo Vargas Llosa.
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El escritor peruano nacionalizado español, Mario Vargas Llosa, apuesta por la supervivencia del libro frente a Internet, y advierte de que "si la literatura se hace solo para las pantallas, se empobrecerá".
En una entrevista publicada en el diario El Tiempo de Colombia, el autor de Conversación en la Catedral y La fiesta del Chivo entre otras novelas, declaró: "Creo que la gran amenaza son las máquinas que puedan acabar con el libro. No sabemos qué va a pasar con ese desafío para la literatura que es la pantalla". Al preguntarse si Internet "¿Aniquilará al libro? ¿Coexistirán?", responde él mismo que "eso está por decidirse y muy pronto".
A continuación subraya que apuesta para que "el libro sobreviva", y explica que "no es que esté en contra de la red, pero si la literatura se hace solo para las pantallas se empobrecerá, porque la pantalla hace que pierda profundidad y riesgo".
Para Vargas Llosa, "la tecnología imprime a la literatura una cierta superficialidad", aunque reconoce que "la correspondencia se había acabado casi y ahora con Internet resucitó, pero es una caricatura de lo anterior, que se hacía con gran cuidado".
El papel, matizó, "infunde un respeto casi religioso al escritor", mientras que "en la pantalla se escribe informalmente, no infunde respeto", pues "uno se queda pasmado de la indigencia gramatical de los textos hechos para Internet", dijo.
La pantalla, enfatizó, "incita al facilismo, a la frivolidad y el rigor a desaparece".
Vargas Llosa llegó a Colombia esta semana para participar en una función benéfica en la que será presentada su obra teatral Al pie del Támesis por parte del Grupo Ochenta, de Venezuela.
Fuente. EFE
Quería participaros la feliz noticia de que YA HE
TERMINADO MI TESINA sobre las letras del genio de
Úbeda :) El título completo es: Análisis e
interpretación de las letras de Joaquín Sabina:
aspectos autobiográficos, socioculturales y
lingüísticos" :) Todavía tiene que ser defendida y
valorada... Sin embargo, albergo la esperanza de poder
hacerla pública en un futuro cercano. :)
Mi más sincero agradecimiento a todos aquellos que me
han ayudado, animado, y en general a todos los que han
propiciado su buena acogida en este foro!
Saludos a todos desde Bydgoszcz, Polonia
Aquí tenéis el ÍNDICE. Leedlo y decidme que me
preguntarías si fuérais el jurado, vale?
1.Introducción
2.Reminiscencias autobiográficas en las letras
sabinianas
2.1. Perfil del cantautor
2.2. «Tan joven y tan viejo»
2.3. Retratos de mujeres
2.4. Relaciones sentimentales: amor y desamor
2.5. Melancolía y soledad
3.Contexto sociocultural de las canciones
3.1.Madrid, una ciudad «entre el infierno y el cielo»
3.1.1. «Yo me bajo en Atocha», ¿y usted?
3.1.2. «Pongamos que hablo de Madrid»
3.2. La idiosincrasia española
3.3. Sociedad marginal
3.3.1. Delincuentes
3.3.2. Drogas y alcohol
3.3.3. Prostitutas y travestidos
4.El lenguaje sabiniano
4.1. Tipos de lenguaje: formal, coloquial y vulgar
4.2. El lenguaje figurado
4.3. Préstamos lingüísticos
4.4. Juegos de palabras
4.5. El humor sabiniano
5.Conclusiones
6.Bibliografía
7.Parte metodológica
7.1.Introducción
7.2.Actividades para la clase de ELE
Pues las preguntas no son muy diferentes en
general, ¿viste ya alguna defensa? Conocer otros a los que
les haya tocado alguno de esos jurados está bien...
Luego tener en cuenta que algunas preguntas ya las
tendrán pero que lo importante es que en tu presentación
seas coherente, efectiva y segura.
Las preguntas pueden tener que ver con cosas que les hayan quedado en el aire.
Aunque no digas todo, lo mejor es que lo que aparezca tenga coherencia interna, así solo resta preguntar por cuestiones generales.
Una cuestión suele tener que ver con la coherencia, que
tus preguntas de investigación las retomes en las conclusiones, así les dejás el discurso armadito para que se centren en esos puntos lo más posible.
Nunca faltan preguntas sobre metodología. Si usás encuestas o entrevistas, que quede claro tipo de entrevistas, quiénes son tu universo de entrevistados,
etc., y lo más importante, que no suceda lo de siempre en las tesis, y no querer hacer grandes teorías, solo lo
justo con la escala de la investigación que se hizo...
Sobre la relación teoría - práctica.. no sé cuál es tu
marco teórico pero cuando se va de la teoría a la
práctica siempre te hacen alguna preguntita sobre el
camino inverso y qué le puede decir tu investigación a
esa teoría...
Sobre las conclusiones... pues eso es lo que más queda en
sus cabezas así que fijate en general en la exposición
dónde querés que ellos se detengan. Podés dirigir algo el
asunto haciendo hincapié en tus partes fuertes...
Volver al comienzo
La mía es una carrera profesional así que es natural que
nos hagan preguntas sobre el hacer, cómo nosotros
cambiaríamos los problemas que investigamos, qué
hubiéramos hecho en ese lugar. Supongo que en tu caso
podría ser cómo esto aporta a otras investigaciones futuras.
Se me ocurre pero no sé si entra dentro de lo que vos
estudiás cuánto de ese contexto que ponés en tu índice,incidió en su obra.
Digo, si hablás de lenguaje supongo
que el medio tiene mucho que ver en esa construcción,
dónde está lo particular de la obra que investigaste,
algo así como la originalidad y relevancia del tema.
En fin, la verdad que nunca he visto que sean muy
originales con las preguntas. Después de todo lo que
trabajaste seguro que vas a saber todo lo que te pregunten.
TERMINADO MI TESINA sobre las letras del genio de
Úbeda :) El título completo es: Análisis e
interpretación de las letras de Joaquín Sabina:
aspectos autobiográficos, socioculturales y
lingüísticos" :) Todavía tiene que ser defendida y
valorada... Sin embargo, albergo la esperanza de poder
hacerla pública en un futuro cercano. :)
Mi más sincero agradecimiento a todos aquellos que me
han ayudado, animado, y en general a todos los que han
propiciado su buena acogida en este foro!
Saludos a todos desde Bydgoszcz, Polonia
Aquí tenéis el ÍNDICE. Leedlo y decidme que me
preguntarías si fuérais el jurado, vale?
1.Introducción
2.Reminiscencias autobiográficas en las letras
sabinianas
2.1. Perfil del cantautor
2.2. «Tan joven y tan viejo»
2.3. Retratos de mujeres
2.4. Relaciones sentimentales: amor y desamor
2.5. Melancolía y soledad
3.Contexto sociocultural de las canciones
3.1.Madrid, una ciudad «entre el infierno y el cielo»
3.1.1. «Yo me bajo en Atocha», ¿y usted?
3.1.2. «Pongamos que hablo de Madrid»
3.2. La idiosincrasia española
3.3. Sociedad marginal
3.3.1. Delincuentes
3.3.2. Drogas y alcohol
3.3.3. Prostitutas y travestidos
4.El lenguaje sabiniano
4.1. Tipos de lenguaje: formal, coloquial y vulgar
4.2. El lenguaje figurado
4.3. Préstamos lingüísticos
4.4. Juegos de palabras
4.5. El humor sabiniano
5.Conclusiones
6.Bibliografía
7.Parte metodológica
7.1.Introducción
7.2.Actividades para la clase de ELE
Pues las preguntas no son muy diferentes en
general, ¿viste ya alguna defensa? Conocer otros a los que
les haya tocado alguno de esos jurados está bien...
Luego tener en cuenta que algunas preguntas ya las
tendrán pero que lo importante es que en tu presentación
seas coherente, efectiva y segura.
Las preguntas pueden tener que ver con cosas que les hayan quedado en el aire.
Aunque no digas todo, lo mejor es que lo que aparezca tenga coherencia interna, así solo resta preguntar por cuestiones generales.
Una cuestión suele tener que ver con la coherencia, que
tus preguntas de investigación las retomes en las conclusiones, así les dejás el discurso armadito para que se centren en esos puntos lo más posible.
Nunca faltan preguntas sobre metodología. Si usás encuestas o entrevistas, que quede claro tipo de entrevistas, quiénes son tu universo de entrevistados,
etc., y lo más importante, que no suceda lo de siempre en las tesis, y no querer hacer grandes teorías, solo lo
justo con la escala de la investigación que se hizo...
Sobre la relación teoría - práctica.. no sé cuál es tu
marco teórico pero cuando se va de la teoría a la
práctica siempre te hacen alguna preguntita sobre el
camino inverso y qué le puede decir tu investigación a
esa teoría...
Sobre las conclusiones... pues eso es lo que más queda en
sus cabezas así que fijate en general en la exposición
dónde querés que ellos se detengan. Podés dirigir algo el
asunto haciendo hincapié en tus partes fuertes...
Volver al comienzo
La mía es una carrera profesional así que es natural que
nos hagan preguntas sobre el hacer, cómo nosotros
cambiaríamos los problemas que investigamos, qué
hubiéramos hecho en ese lugar. Supongo que en tu caso
podría ser cómo esto aporta a otras investigaciones futuras.
Se me ocurre pero no sé si entra dentro de lo que vos
estudiás cuánto de ese contexto que ponés en tu índice,incidió en su obra.
Digo, si hablás de lenguaje supongo
que el medio tiene mucho que ver en esa construcción,
dónde está lo particular de la obra que investigaste,
algo así como la originalidad y relevancia del tema.
En fin, la verdad que nunca he visto que sean muy
originales con las preguntas. Después de todo lo que
trabajaste seguro que vas a saber todo lo que te pregunten.
sábado, 23 de mayo de 2009
Leonard Cohen
Jian Ghomeshi entrevista el 23 de abril de 2009 a Leonard Cohen, poeta y cantante, para CBC Radio Canadá.
Algunas opiniones de Cohen:
Sobre su trabajo.
Siempre tuve la idea de que tenía un pequeño jardín para cultivar. Nunca pensé que era en realidad uno de los grandes, así que mi trabajo, el trabajo que estaba frente a mí, era sólo cultivar esta pequeña esquina del campo de la cual pensaba que sabía algo, que tenía que ver con la indagación de uno. Sin autoindulgencia. Nunca sentí que la confesión pura fuera realmente interesante, pero la confesión filtrada a través de una tradición de habilidad y trabajo duro... Esa era mi pequeña esquina y comencé a escribir acerca de estas cosas que yo pensaba que conocía o que quería conocer, así es como empecé.
Sobre el amor.
Esta es la actividad más difícil con la que los seres humanos entran en contacto, el amor. Tenemos la sensación de que no podemos vivir sin amor, que la vida tiene muy poco sentido sin amor, entonces... somos invitados a este campo, que es un escenario muy peligroso, donde las posibilidades de humillación y fracaso son grandes. No hay una lección fija que podamos aprender acerca de ello, porque el corazón está todo el tiempo abriéndose y cerrándose, ablandándose y endureciéndose. Siempre estamos sintiendo alegría o tristeza, por lo que no hay ¡bingo! Vas a tener que tener coraje, porque después de cierto de tiempo, la acumulación de derrotas va a ser significativa. Así que creo que las personas que, a pesar de la derrota, a pesar de la imposibilidad de establecer un contacto razonable con el otro, esas personas que tienen la suerte de poder seguir haciéndolo, son realmente afortunadas. Hay muchas personas que están cerradas. Y hay veces en la vida cuando uno tiene que cerrar, para reagrupar.
La mayoría de los hombres tienen una mujer en su corazón y la mayoría de las mujeres tienen un hombre en su corazón, pero la mayoría de nosotros conservamos una especie de sueño sobre la entrega. Pero éstos son sueños y a veces son derrotados y, a veces, se manifiestan.
Sobre el sufrimiento
¿Cuál fue mi momento más oscuro? Bueno, no te lo diría si lo supiera. No me viene nada a la mente. No me atrevo. Incluso hablar de uno mismo en un momento como éste es una especie de lujo insalubre. Hay tanto sufrimiento en este momento. Hablar de mi momento más oscuro frente a lo que pasa en la mayoría de los lugares en el mundo ahora, es algo que me deja bastante indiferente. No creo que haya tenido un momento más oscuro en comparación con los momentos oscuros en que están tantas personas ahora mismo. Un gran número de personas está esquivando bombas, sus uñas siendo arrancadas en calabozos, padeciendo el hambre, la enfermedad... Y me refiero a un gran número de personas... creo que realmente deberíamos ser prudentes acerca de la seriedad con que tomamos nuestras propias inquietudes hoy en día.
Fuente: Radar, Página 12.
Algunas opiniones de Cohen:
Sobre su trabajo.
Siempre tuve la idea de que tenía un pequeño jardín para cultivar. Nunca pensé que era en realidad uno de los grandes, así que mi trabajo, el trabajo que estaba frente a mí, era sólo cultivar esta pequeña esquina del campo de la cual pensaba que sabía algo, que tenía que ver con la indagación de uno. Sin autoindulgencia. Nunca sentí que la confesión pura fuera realmente interesante, pero la confesión filtrada a través de una tradición de habilidad y trabajo duro... Esa era mi pequeña esquina y comencé a escribir acerca de estas cosas que yo pensaba que conocía o que quería conocer, así es como empecé.
Sobre el amor.
Esta es la actividad más difícil con la que los seres humanos entran en contacto, el amor. Tenemos la sensación de que no podemos vivir sin amor, que la vida tiene muy poco sentido sin amor, entonces... somos invitados a este campo, que es un escenario muy peligroso, donde las posibilidades de humillación y fracaso son grandes. No hay una lección fija que podamos aprender acerca de ello, porque el corazón está todo el tiempo abriéndose y cerrándose, ablandándose y endureciéndose. Siempre estamos sintiendo alegría o tristeza, por lo que no hay ¡bingo! Vas a tener que tener coraje, porque después de cierto de tiempo, la acumulación de derrotas va a ser significativa. Así que creo que las personas que, a pesar de la derrota, a pesar de la imposibilidad de establecer un contacto razonable con el otro, esas personas que tienen la suerte de poder seguir haciéndolo, son realmente afortunadas. Hay muchas personas que están cerradas. Y hay veces en la vida cuando uno tiene que cerrar, para reagrupar.
La mayoría de los hombres tienen una mujer en su corazón y la mayoría de las mujeres tienen un hombre en su corazón, pero la mayoría de nosotros conservamos una especie de sueño sobre la entrega. Pero éstos son sueños y a veces son derrotados y, a veces, se manifiestan.
Sobre el sufrimiento
¿Cuál fue mi momento más oscuro? Bueno, no te lo diría si lo supiera. No me viene nada a la mente. No me atrevo. Incluso hablar de uno mismo en un momento como éste es una especie de lujo insalubre. Hay tanto sufrimiento en este momento. Hablar de mi momento más oscuro frente a lo que pasa en la mayoría de los lugares en el mundo ahora, es algo que me deja bastante indiferente. No creo que haya tenido un momento más oscuro en comparación con los momentos oscuros en que están tantas personas ahora mismo. Un gran número de personas está esquivando bombas, sus uñas siendo arrancadas en calabozos, padeciendo el hambre, la enfermedad... Y me refiero a un gran número de personas... creo que realmente deberíamos ser prudentes acerca de la seriedad con que tomamos nuestras propias inquietudes hoy en día.
Fuente: Radar, Página 12.
lunes, 18 de mayo de 2009
Almudena
"La memoria de la libertad es libertad porque se consolida en el presente y se proyecta en el futuro"
La escritora Almudena Grandes reivindica el papel de la memoria y el periodismo en la defensa de la libertad y la pluralidad en su discurso en la entrega de los premios Ortega y Gasset 20098
ELPAÍS.com - Madrid - 18/05/2009
Cuando yo era pequeña, quería ser mayor para poder leer La Codorniz. Mis dos abuelas habían muerto muy jóvenes, casi a la vez, antes de que yo alcanzara lo que entonces se llamaba el "uso de razón", pero para mi fortuna, y para la de mi razón, me quedaba mi tía Charo. Ella, la hermana pequeña de mi abuelo Manolo Grandes y la abuela que nunca me faltó, era la que compraba todas las semanas "la revista más audaz para el lector más inteligente". Y en verano, cuando la veía sentarse en el porche, siempre en la misma butaca, y encender un Chesterfield para leerse La Codorniz de cabo a rabo, yo sentía que estaba pasando algo importante.
Aquellos días en los que el olor del humo se confundía con el aroma áspero y entintado del papel de periódico, me enseñaron que la memoria de la libertad, es libertad.
En momentos delicados, como la crisis económica que amenaza el nivel de bienestar del que hemos disfrutado durante los últimos años, debemos ser aún más conscientes de la necesidad de defender una prensa libre y plural.
Los españoles, que sabemos tanto de su pérdida, y de su reconquista, deberíamos ser conscientes siempre de que las libertades que no se defienden, se acaban perdiendo.
A partir de aquel momento, la tía Charo no hablaba, no miraba, no escuchaba, no oía. Pero nadie podía sospechar que había dejado de respirar, de pensar o de vivir, porque se partía de risa. Cuando yo era pequeña, quería ser mayor para poder partirme de risa leyendo La Codorniz, aquella lectura inapropiada, no exactamente prohibida, porque en mi casa nunca se prohibió leer, que lograba despistar a veces para volcarme sobre ella con tanta avidez como frustración, porque por mucha atención que destinara a su lectura, nunca me enteraba de nada.
La verdad es que años más tarde, cuando la he ojeado en todos los puestos callejeros y librerías de viejo donde he encontrado números sueltos, no me he enterado de mucho más.
Los incontables collares de las condesas de Serafín, y esos chistes verdes en los que Chummy- Chúmez dibujaba mujeres acorazadas, de puro decentes, me resultan hoy tan indescifrables como los artículos de Tono o de Mihura, sobre subsecretarios, cacerías y procuradores por el tercio familiar. Esa es la medida de mi suerte. La medida de la desgracia de mi tía Charo era no encontrarla en el quiosco. - ¡Hala! -y sólo con verla, una abrumadora desolación enturbiando sus ojos, los labios a cambio tensos de indignación, todos sabíamos lo que había pasado-. ¡Ya han vuelto a censurar La Codorniz!
Una cosa llamada censura.
Yo aprendí de mi tía Charo que en España había una cosa que se llamaba censura y que hacía infeliz a gente que no se lo merecía. Justo fue que lo aprendiera de ella, porque ella fue también quien me enseñó a leer periódicos. Todos los días compraba varios, unos por la mañana, otros por la tarde, y los leía con un apetito minucioso, relajado, el placer primaveral de quien paladea un helado en una tarde de mayo, encendiendo un Chesterfield con la colilla del anterior, y saltándose siempre, religiosamente, los artículos de opinión. - ¿Y para qué se creerán estos que me gasto yo tanto dinero en periódicos? -decía mientras tanto-. ¡Pues para formarme mi propia opinión, naturalmente, ni que me hiciera falta conocer la suya! Aquellos días en los que el olor del humo se confundía con el aroma áspero y entintado del papel de periódico, me enseñaron que la memoria de la libertad, es libertad.
La libertad sin memoria, una flor de invernadero, frágil y anémica, débil, delicada, interesante quizás en su palidez, pero expuesta siempre a fracasar por cualquier contratiempo, un cambio de temperatura, un riego inadecuado, una simple corriente de aire. Yo lo sé porque crecí en un país sin libertad, pero vi cómo resplandecía su memoria en los ojos de algunas mujeres de mi familia, que al evocarla, volvían a ser jóvenes, felices, y tan libres como fueron una vez.
- ¿Y tú por qué no te casaste, tía Charo? - ¿Yo? ¿Para qué? ¿Para aguantar a un señor que me dé órdenes? No, hija mía, no. A mí nunca me ha gustado obedecer. He recibido pocas lecciones de libertad tan radicales como las que me dio aquella mujer que desobedecía leyendo La Codorniz. Acaso las que recibí de la otra hada madrina de mi infancia, mi tía Camila, una mujer extraordinaria que a los sesenta años seguía siendo una belleza, alta, sensual, opulenta como una odalisca, la más coqueta y, en el mejor sentido de la palabra, desvergonzada que he conocido jamás. - Escuchadme bien porque, cuando yo me muera, esto ya no os lo podrá contar nadie. Así empezaba Camila todas sus historias y, entre ellas, mi favorita, el relato de la noche de 1932 en la que fue proclamada Miss Chamberí por aclamación popular, en la verbena que se celebró en el solar donde, más de veinte años después, se edificó un mercado, el de Barceló, sobre el que acabaría escribiendo yo tantos artículos. Pues nada, contaba ella, que yo estaba allí con mis amigas, pasando el rato, y la gente empezó a gritar, ¡la de verde!, ¡la de verde!, y yo, pues, gritaba lo mismo, ¡la de verde!, hasta que Merceditas me dijo, pero, calla, Camila, que la de verde eres tú... Y yo dije, ¡ah!, pero si las que están ahí arriba son mucho más guapas que yo, y a mi alrededor, la gente decía, ¡que no, que no, que tú eres la más guapa! Y ya no me quedó más remedio que subir, claro, y me hicieron fotos para los periódicos, y me pusieron una banda y todo. Aunque también es verdad que cuando volví a casa, por la noche, tu bisabuelo, o sea, mi padre, me la quitó de un bofetón...
Yo, que nunca me cansaba de oír aquel relato, pedía más y más detalles de aquella miss vestida de verde mientras mi tía Charo, a quien aquel episodio le parecía de una insuperable frivolidad, meneaba la cabeza con desánimo.
En aquella época, me parecía que no podían existir dos mujeres más diferentes. Ahora sé que eran tan semejantes como las dos caras de una misma moneda. Una se dejó casar, y nunca se resignó a que no le permitieran separarse de su marido. La otra se negó a correr ese riesgo, prefirió trabajar y defendió su independencia como una fiera. Las dos pagaron un precio igual de injusto por intentar seguir viviendo como habían aprendido a vivir de jovencitas, como mujeres libres, bajo una bota programada para aplastar cualquier vestigio de libertad real o imaginaria, y sobre todo, la memoria misma de la libertad.
El País y la libertad
Eran sólo dos mujeres, nada frágiles por cierto, pero sólo dos mujeres, fuertes como dos rocas, pero dos mujeres, nada, casi nada, dos mujeres solas contra el aparato de adoctrinamiento de todo un estado, y sin embargo, se salieron con la suya. Porque fueron ellas las que me enseñaron, cada una a su manera, no sólo en qué consistía la libertad.
Por eso, y porque ninguna de las dos tuvo hijos, pero las dos me tendrán siempre a mí para recordarlas, he querido que me acompañen esta tarde, en este escenario al que van a subir los ganadores de la vigésimo sexta edición de los Premios Ortega y Gasset, tan vinculados siempre, pero tal vez este año más que nunca, a la memoria de la libertad de España, un proceso en el que el diario El País jugó, desde el mismo momento de su fundación, un papel protagonista que nunca debería abandonar. Si en el momento de su aparición, El País encarnó toda una imagen de la sociedad civil española, aquel ansia explosiva de libertad para ahora mismo que nos sacudía como una corriente eléctrica mientras lo estrenábamos todo, nuestro país, nuestras ciudades, nuestras vidas, las noches de nuestros días, el hambre y la sed, la política, y la política, y la política, porque todo era nuevo, flamante, espléndido, y tan placentera la insólita brisa de la libertad acariciando nuestros insólitos brazos desnudos, hoy debe recoger también los posos de aquella euforia, el sedimento estable y maduro de un desencanto inevitable, y los brotes juveniles que aún son capaces de desordenarlo de vez en cuando. Ahora que España es un país admirablemente aburrido, afortunadamente previsible y definitivamente vulgar, para nuestro bien y el de nuestros hijos, la sociedad civil puede escoger con serenidad sus propias causas. En los últimos tiempos, ninguna la ha conmovido tanto como la memoria de la libertad perdida y recuperada, que había sacudido ya a todos, o a casi todos, los españoles de mi generación, en la intimidad de sus viejas historias familiares, antes de que llegara a consolidarse una corriente de pensamiento, yo diría que también de sentimiento, que ha explotado en los últimos años en toda clase de manifestaciones individuales y colectivas. La reivindicación de la memoria de las viejas libertades ha vuelto a situar a la sociedad civil española por delante de la clase política, y muy por delante de las instituciones, treinta año después de la Transición. Por eso quiero felicitar a los miembros deljurado de los XXVI Premios Ortega y Gasset de Periodismo, mientras me felicito a mí misma, por haber premiado unos trabajos, y a unos autores, que han sabido representarnos a todos.
Una imagen de Adolfo Suárez, vestido de verano y tan elegante como siempre, mientras pasea con el Rey en el plácido y fresco verdor de un jardín bien cuidado, sería siempre interesante, pero la fotografía ganadora de este año, es mucho más valiosa por lo que no se ve. Que su autor, Adolfo Suárez Illana, es el hijo mayor del primer presidente de la democracia, que su padre ya no se acuerda de lo importante que será siempre para la memoria de este país, y que su figura encarna lo que una cruel, impía enfermedad, impide que él recuerde, pero nunca olvidaremos los demás. El reportaje de Amaya García, premiado en la categoría de periodismo digital, es otro alegato contra el olvido, y otro acto de amor, como todos los que inspiran la memoria de las cosas que merecen la pena.
Durante setenta años, los 4.300 fusilados republicanos enterrados en la que, hasta ahora, es la fosa común más grande de España, la del cementerio de San Rafael, en Málaga, no fueron sólo polvo y huesos, sino un secreto y una vergüenza, la ausencia de sí mismos, la inexistencia misma de 4.300 cadáveres sin nombres, sin apellidos, sin historia, como fantasmas pálidos y anónimos expulsados de la realidad. Cuando un equipo de arqueólogos y forenses se propuso devolverles su identidad, Amaya estaba allí, y quiso, y supo, y pudo contarlo, transmitir la estremecedora emoción de ese momento.
Y de mi querido maestro, y vecino, y amigo, Jorge Martínez Reverte, ¿qué puedo decir? Él, que me había conmovido ya tantas veces, que había volcado en sus páginas tantas palabras, tantos instantes, tantas historias memorables, tejidas con una sustancia afín al corazón humano, lo consiguió otra vez con el relato de la muerte de su madre, Josefina Reverte, a quien yo conocía ya desde que leí aquel libro hermoso, tan español y tan lleno de ternura, que Jorge y su hermano Javier titularon "Soldado de poca fortuna".
Mientras leía esta historia de amor, la amorosa crónica del final de una mujer que había sido buena, dulce, feliz, y no se merecía una muerte agria y fea, volví a admirarme de la grandeza de la buena literatura, que siempre es capaz de mejorar hasta las mejores causas, como la defensa de una muerte digna. Sé que Tomás Eloy Martínez no es español, y que es probable que no conozca algunos de los datos, ni sepa interpretar las referencias a las que he recurrido hasta ahora. Pero sé que Tomás Eloy es argentino, y por eso, estoy segura de que me ha entendido.
Quizás me entienda aún mejor cuando le cuente que el azar me hizo nacer un 7 de mayo, para hacerme compartir todos mis cumpleaños con Eva Duarte de Perón, a la que él llamó Santa Evita en el libro que hizo de mí una más de sus lectores. Allí, entre otros textos suyos, aprendí cuánto sabe Tomás Eloy de los mecanismos de la memoria y de la naturaleza de la libertad.
La memoria de la libertad es libertad porque se consolida en el presente y se proyecta generosamente en el futuro. Los españoles, que sabemos tanto de su pérdida, y de su reconquista, deberíamos ser conscientes siempre de que las libertades que no se defienden, se acaban perdiendo. Y en momentos delicados, como la crisis económica que amenaza el nivel de bienestar del que hemos disfrutado durante los últimos años, debemos ser aún más conscientes de la necesidad de defender una prensa libre y plural, como expresión suprema de la madurez que nos negaron durante tantos años.
Con mi memoria a cuestas, quiero terminar agradeciendo al diario El País la invitación que me ha permitido dirigirme a ustedes aquí, esta tarde. Créanme si les digo que a aquella niña, que de pequeña quería ser mayor para poder leer La Codorniz todas las semanas, en un país sin censura, nada le habría gustado más que verme aquí, en este momento.
La escritora Almudena Grandes reivindica el papel de la memoria y el periodismo en la defensa de la libertad y la pluralidad en su discurso en la entrega de los premios Ortega y Gasset 20098
ELPAÍS.com - Madrid - 18/05/2009
Cuando yo era pequeña, quería ser mayor para poder leer La Codorniz. Mis dos abuelas habían muerto muy jóvenes, casi a la vez, antes de que yo alcanzara lo que entonces se llamaba el "uso de razón", pero para mi fortuna, y para la de mi razón, me quedaba mi tía Charo. Ella, la hermana pequeña de mi abuelo Manolo Grandes y la abuela que nunca me faltó, era la que compraba todas las semanas "la revista más audaz para el lector más inteligente". Y en verano, cuando la veía sentarse en el porche, siempre en la misma butaca, y encender un Chesterfield para leerse La Codorniz de cabo a rabo, yo sentía que estaba pasando algo importante.
Aquellos días en los que el olor del humo se confundía con el aroma áspero y entintado del papel de periódico, me enseñaron que la memoria de la libertad, es libertad.
En momentos delicados, como la crisis económica que amenaza el nivel de bienestar del que hemos disfrutado durante los últimos años, debemos ser aún más conscientes de la necesidad de defender una prensa libre y plural.
Los españoles, que sabemos tanto de su pérdida, y de su reconquista, deberíamos ser conscientes siempre de que las libertades que no se defienden, se acaban perdiendo.
A partir de aquel momento, la tía Charo no hablaba, no miraba, no escuchaba, no oía. Pero nadie podía sospechar que había dejado de respirar, de pensar o de vivir, porque se partía de risa. Cuando yo era pequeña, quería ser mayor para poder partirme de risa leyendo La Codorniz, aquella lectura inapropiada, no exactamente prohibida, porque en mi casa nunca se prohibió leer, que lograba despistar a veces para volcarme sobre ella con tanta avidez como frustración, porque por mucha atención que destinara a su lectura, nunca me enteraba de nada.
La verdad es que años más tarde, cuando la he ojeado en todos los puestos callejeros y librerías de viejo donde he encontrado números sueltos, no me he enterado de mucho más.
Los incontables collares de las condesas de Serafín, y esos chistes verdes en los que Chummy- Chúmez dibujaba mujeres acorazadas, de puro decentes, me resultan hoy tan indescifrables como los artículos de Tono o de Mihura, sobre subsecretarios, cacerías y procuradores por el tercio familiar. Esa es la medida de mi suerte. La medida de la desgracia de mi tía Charo era no encontrarla en el quiosco. - ¡Hala! -y sólo con verla, una abrumadora desolación enturbiando sus ojos, los labios a cambio tensos de indignación, todos sabíamos lo que había pasado-. ¡Ya han vuelto a censurar La Codorniz!
Una cosa llamada censura.
Yo aprendí de mi tía Charo que en España había una cosa que se llamaba censura y que hacía infeliz a gente que no se lo merecía. Justo fue que lo aprendiera de ella, porque ella fue también quien me enseñó a leer periódicos. Todos los días compraba varios, unos por la mañana, otros por la tarde, y los leía con un apetito minucioso, relajado, el placer primaveral de quien paladea un helado en una tarde de mayo, encendiendo un Chesterfield con la colilla del anterior, y saltándose siempre, religiosamente, los artículos de opinión. - ¿Y para qué se creerán estos que me gasto yo tanto dinero en periódicos? -decía mientras tanto-. ¡Pues para formarme mi propia opinión, naturalmente, ni que me hiciera falta conocer la suya! Aquellos días en los que el olor del humo se confundía con el aroma áspero y entintado del papel de periódico, me enseñaron que la memoria de la libertad, es libertad.
La libertad sin memoria, una flor de invernadero, frágil y anémica, débil, delicada, interesante quizás en su palidez, pero expuesta siempre a fracasar por cualquier contratiempo, un cambio de temperatura, un riego inadecuado, una simple corriente de aire. Yo lo sé porque crecí en un país sin libertad, pero vi cómo resplandecía su memoria en los ojos de algunas mujeres de mi familia, que al evocarla, volvían a ser jóvenes, felices, y tan libres como fueron una vez.
- ¿Y tú por qué no te casaste, tía Charo? - ¿Yo? ¿Para qué? ¿Para aguantar a un señor que me dé órdenes? No, hija mía, no. A mí nunca me ha gustado obedecer. He recibido pocas lecciones de libertad tan radicales como las que me dio aquella mujer que desobedecía leyendo La Codorniz. Acaso las que recibí de la otra hada madrina de mi infancia, mi tía Camila, una mujer extraordinaria que a los sesenta años seguía siendo una belleza, alta, sensual, opulenta como una odalisca, la más coqueta y, en el mejor sentido de la palabra, desvergonzada que he conocido jamás. - Escuchadme bien porque, cuando yo me muera, esto ya no os lo podrá contar nadie. Así empezaba Camila todas sus historias y, entre ellas, mi favorita, el relato de la noche de 1932 en la que fue proclamada Miss Chamberí por aclamación popular, en la verbena que se celebró en el solar donde, más de veinte años después, se edificó un mercado, el de Barceló, sobre el que acabaría escribiendo yo tantos artículos. Pues nada, contaba ella, que yo estaba allí con mis amigas, pasando el rato, y la gente empezó a gritar, ¡la de verde!, ¡la de verde!, y yo, pues, gritaba lo mismo, ¡la de verde!, hasta que Merceditas me dijo, pero, calla, Camila, que la de verde eres tú... Y yo dije, ¡ah!, pero si las que están ahí arriba son mucho más guapas que yo, y a mi alrededor, la gente decía, ¡que no, que no, que tú eres la más guapa! Y ya no me quedó más remedio que subir, claro, y me hicieron fotos para los periódicos, y me pusieron una banda y todo. Aunque también es verdad que cuando volví a casa, por la noche, tu bisabuelo, o sea, mi padre, me la quitó de un bofetón...
Yo, que nunca me cansaba de oír aquel relato, pedía más y más detalles de aquella miss vestida de verde mientras mi tía Charo, a quien aquel episodio le parecía de una insuperable frivolidad, meneaba la cabeza con desánimo.
En aquella época, me parecía que no podían existir dos mujeres más diferentes. Ahora sé que eran tan semejantes como las dos caras de una misma moneda. Una se dejó casar, y nunca se resignó a que no le permitieran separarse de su marido. La otra se negó a correr ese riesgo, prefirió trabajar y defendió su independencia como una fiera. Las dos pagaron un precio igual de injusto por intentar seguir viviendo como habían aprendido a vivir de jovencitas, como mujeres libres, bajo una bota programada para aplastar cualquier vestigio de libertad real o imaginaria, y sobre todo, la memoria misma de la libertad.
El País y la libertad
Eran sólo dos mujeres, nada frágiles por cierto, pero sólo dos mujeres, fuertes como dos rocas, pero dos mujeres, nada, casi nada, dos mujeres solas contra el aparato de adoctrinamiento de todo un estado, y sin embargo, se salieron con la suya. Porque fueron ellas las que me enseñaron, cada una a su manera, no sólo en qué consistía la libertad.
Por eso, y porque ninguna de las dos tuvo hijos, pero las dos me tendrán siempre a mí para recordarlas, he querido que me acompañen esta tarde, en este escenario al que van a subir los ganadores de la vigésimo sexta edición de los Premios Ortega y Gasset, tan vinculados siempre, pero tal vez este año más que nunca, a la memoria de la libertad de España, un proceso en el que el diario El País jugó, desde el mismo momento de su fundación, un papel protagonista que nunca debería abandonar. Si en el momento de su aparición, El País encarnó toda una imagen de la sociedad civil española, aquel ansia explosiva de libertad para ahora mismo que nos sacudía como una corriente eléctrica mientras lo estrenábamos todo, nuestro país, nuestras ciudades, nuestras vidas, las noches de nuestros días, el hambre y la sed, la política, y la política, y la política, porque todo era nuevo, flamante, espléndido, y tan placentera la insólita brisa de la libertad acariciando nuestros insólitos brazos desnudos, hoy debe recoger también los posos de aquella euforia, el sedimento estable y maduro de un desencanto inevitable, y los brotes juveniles que aún son capaces de desordenarlo de vez en cuando. Ahora que España es un país admirablemente aburrido, afortunadamente previsible y definitivamente vulgar, para nuestro bien y el de nuestros hijos, la sociedad civil puede escoger con serenidad sus propias causas. En los últimos tiempos, ninguna la ha conmovido tanto como la memoria de la libertad perdida y recuperada, que había sacudido ya a todos, o a casi todos, los españoles de mi generación, en la intimidad de sus viejas historias familiares, antes de que llegara a consolidarse una corriente de pensamiento, yo diría que también de sentimiento, que ha explotado en los últimos años en toda clase de manifestaciones individuales y colectivas. La reivindicación de la memoria de las viejas libertades ha vuelto a situar a la sociedad civil española por delante de la clase política, y muy por delante de las instituciones, treinta año después de la Transición. Por eso quiero felicitar a los miembros deljurado de los XXVI Premios Ortega y Gasset de Periodismo, mientras me felicito a mí misma, por haber premiado unos trabajos, y a unos autores, que han sabido representarnos a todos.
Una imagen de Adolfo Suárez, vestido de verano y tan elegante como siempre, mientras pasea con el Rey en el plácido y fresco verdor de un jardín bien cuidado, sería siempre interesante, pero la fotografía ganadora de este año, es mucho más valiosa por lo que no se ve. Que su autor, Adolfo Suárez Illana, es el hijo mayor del primer presidente de la democracia, que su padre ya no se acuerda de lo importante que será siempre para la memoria de este país, y que su figura encarna lo que una cruel, impía enfermedad, impide que él recuerde, pero nunca olvidaremos los demás. El reportaje de Amaya García, premiado en la categoría de periodismo digital, es otro alegato contra el olvido, y otro acto de amor, como todos los que inspiran la memoria de las cosas que merecen la pena.
Durante setenta años, los 4.300 fusilados republicanos enterrados en la que, hasta ahora, es la fosa común más grande de España, la del cementerio de San Rafael, en Málaga, no fueron sólo polvo y huesos, sino un secreto y una vergüenza, la ausencia de sí mismos, la inexistencia misma de 4.300 cadáveres sin nombres, sin apellidos, sin historia, como fantasmas pálidos y anónimos expulsados de la realidad. Cuando un equipo de arqueólogos y forenses se propuso devolverles su identidad, Amaya estaba allí, y quiso, y supo, y pudo contarlo, transmitir la estremecedora emoción de ese momento.
Y de mi querido maestro, y vecino, y amigo, Jorge Martínez Reverte, ¿qué puedo decir? Él, que me había conmovido ya tantas veces, que había volcado en sus páginas tantas palabras, tantos instantes, tantas historias memorables, tejidas con una sustancia afín al corazón humano, lo consiguió otra vez con el relato de la muerte de su madre, Josefina Reverte, a quien yo conocía ya desde que leí aquel libro hermoso, tan español y tan lleno de ternura, que Jorge y su hermano Javier titularon "Soldado de poca fortuna".
Mientras leía esta historia de amor, la amorosa crónica del final de una mujer que había sido buena, dulce, feliz, y no se merecía una muerte agria y fea, volví a admirarme de la grandeza de la buena literatura, que siempre es capaz de mejorar hasta las mejores causas, como la defensa de una muerte digna. Sé que Tomás Eloy Martínez no es español, y que es probable que no conozca algunos de los datos, ni sepa interpretar las referencias a las que he recurrido hasta ahora. Pero sé que Tomás Eloy es argentino, y por eso, estoy segura de que me ha entendido.
Quizás me entienda aún mejor cuando le cuente que el azar me hizo nacer un 7 de mayo, para hacerme compartir todos mis cumpleaños con Eva Duarte de Perón, a la que él llamó Santa Evita en el libro que hizo de mí una más de sus lectores. Allí, entre otros textos suyos, aprendí cuánto sabe Tomás Eloy de los mecanismos de la memoria y de la naturaleza de la libertad.
La memoria de la libertad es libertad porque se consolida en el presente y se proyecta generosamente en el futuro. Los españoles, que sabemos tanto de su pérdida, y de su reconquista, deberíamos ser conscientes siempre de que las libertades que no se defienden, se acaban perdiendo. Y en momentos delicados, como la crisis económica que amenaza el nivel de bienestar del que hemos disfrutado durante los últimos años, debemos ser aún más conscientes de la necesidad de defender una prensa libre y plural, como expresión suprema de la madurez que nos negaron durante tantos años.
Con mi memoria a cuestas, quiero terminar agradeciendo al diario El País la invitación que me ha permitido dirigirme a ustedes aquí, esta tarde. Créanme si les digo que a aquella niña, que de pequeña quería ser mayor para poder leer La Codorniz todas las semanas, en un país sin censura, nada le habría gustado más que verme aquí, en este momento.
miércoles, 13 de mayo de 2009
Marcelo Brodsky - Esclusa - Cassio Vasconcellos - Ortiz Monasterio- Martín Parr - fotógrafos
Yo fotografío, tú fotografías: Correspondencias visuales
Brodsky-Esclusa
En la proyecto/muestra Correspondencias Visuales se ve a un fotógrafo argentino, Marcelo Brodsky, enviándole una foto al fotógrafo español, Manel Esclusa, otra al brasilero Cassio Vasconcellos, al mexicano Pablo Ortiz Monasterio, otra al fotógrafo y documentalista británico Martín Parr, otra al artista alemán Horst Hoheisel. Correspondencias parece surgir de esta premisa y de este interrogante: ¿qué ocurre si cuando le envío una imagen al otro, el otro me responde? ¿Qué ocurre si esa respuesta no está hecha de palabras sino que toma la forma de una imagen nueva? El proyecto entonces, superpone el ritual de enviar imágenes con el del intercambio epistolar.
Con la curaduría de Valeria González, la muestra Correspondencias Visuales abre el viernes en la Sala C del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires el viernes 15 a las 7pm.
Constituye la puesta en escena del intercambio visual mantenido en los últimos años entre el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky –creador del proyecto- y los cinco artistas mencionados con quienes Brodsky construyó un diálogo que prescinde voluntariamente de las palabras y se concentra en las propiedades de la fotografía para estimular el pensamiento del espectador.
La muestra -formada por 185 imágenes- aspira a dar a la fotografía un nuevo espacio de reflexión artística. El mundo del arte y especialmente el de la fotografía, explica su curadora, está "inmerso en una época en la que las nuevas tecnologías, la inmediatez y lo visual condicionan la comunicación, Correspondencias Visuales forma parte de un proyecto más ambicioso: no sólo se abre el juego a un mero diálogo entre artistas –en el que se desplazan en una línea temporal imágenes con semejanzas dialécticas-, sino que instaura una nueva dimensión de la fotografía como lenguaje: creando un conjunto autónomo de sentido, distinto del de las imágenes que lo conforman. Un sentido que es el resultado de la confrontación, la provocación visual de dos puntos de vista, que al unirse en un diálogo de imágenes, conforman una nueva obra".
Originado en un primer intercambio con Manel Esclusa –con quien Brodsky se formó como fotógrafo en Barcelona-, Correspondencias Visuales pone en juego los universos culturales y creativos de cada artista al procurar encontrar respuestas visuales a las imágenes que sus correspondientes les proponen, procurando a su vez algún tipo de correspondencia real, convencional o subjetiva en sus aspectos formales o conceptuales entre la imagen recibida y la proyectada con la que continuará el diálogo.
Según Marcelo Brodsky, "el diálogo visual propuesto en Correspondencias Visuales no tiene diccionario. No remite a un diálogo anterior, ni se basa en una tradición estructurada, literaria. El diálogo visual muta, se sacude con rapidez, tiene un tiempo propio, y raíces en la cultura visual del que lo protagoniza. La correspondencia pasa por momentos fluidos y de estancamiento, de comunicaciones inmediatas a otras lentas, postergadas. Hay duda, provocación, espontaneidad. Hay sorpresa, placer, frustración. Si el autor se libera de su Yo creativo como principal referente y ensaya una construcción visual a dos manos, un modo de ver compartido, la fotografía y la creación de imágenes se acercan a la interpretación musical. El resultado es un dúo de imágenes sin partitura, improvisado. Una composición visual, una narrativa subjetiva, que invita a una interpretación abierta. Una poética que sugiere imágenes a un tercero, al que ve, para que se relacione con ellas a través de su propia mirada”.
Brodsky-Esclusa
En la proyecto/muestra Correspondencias Visuales se ve a un fotógrafo argentino, Marcelo Brodsky, enviándole una foto al fotógrafo español, Manel Esclusa, otra al brasilero Cassio Vasconcellos, al mexicano Pablo Ortiz Monasterio, otra al fotógrafo y documentalista británico Martín Parr, otra al artista alemán Horst Hoheisel. Correspondencias parece surgir de esta premisa y de este interrogante: ¿qué ocurre si cuando le envío una imagen al otro, el otro me responde? ¿Qué ocurre si esa respuesta no está hecha de palabras sino que toma la forma de una imagen nueva? El proyecto entonces, superpone el ritual de enviar imágenes con el del intercambio epistolar.
Con la curaduría de Valeria González, la muestra Correspondencias Visuales abre el viernes en la Sala C del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires el viernes 15 a las 7pm.
Constituye la puesta en escena del intercambio visual mantenido en los últimos años entre el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky –creador del proyecto- y los cinco artistas mencionados con quienes Brodsky construyó un diálogo que prescinde voluntariamente de las palabras y se concentra en las propiedades de la fotografía para estimular el pensamiento del espectador.
La muestra -formada por 185 imágenes- aspira a dar a la fotografía un nuevo espacio de reflexión artística. El mundo del arte y especialmente el de la fotografía, explica su curadora, está "inmerso en una época en la que las nuevas tecnologías, la inmediatez y lo visual condicionan la comunicación, Correspondencias Visuales forma parte de un proyecto más ambicioso: no sólo se abre el juego a un mero diálogo entre artistas –en el que se desplazan en una línea temporal imágenes con semejanzas dialécticas-, sino que instaura una nueva dimensión de la fotografía como lenguaje: creando un conjunto autónomo de sentido, distinto del de las imágenes que lo conforman. Un sentido que es el resultado de la confrontación, la provocación visual de dos puntos de vista, que al unirse en un diálogo de imágenes, conforman una nueva obra".
Originado en un primer intercambio con Manel Esclusa –con quien Brodsky se formó como fotógrafo en Barcelona-, Correspondencias Visuales pone en juego los universos culturales y creativos de cada artista al procurar encontrar respuestas visuales a las imágenes que sus correspondientes les proponen, procurando a su vez algún tipo de correspondencia real, convencional o subjetiva en sus aspectos formales o conceptuales entre la imagen recibida y la proyectada con la que continuará el diálogo.
Según Marcelo Brodsky, "el diálogo visual propuesto en Correspondencias Visuales no tiene diccionario. No remite a un diálogo anterior, ni se basa en una tradición estructurada, literaria. El diálogo visual muta, se sacude con rapidez, tiene un tiempo propio, y raíces en la cultura visual del que lo protagoniza. La correspondencia pasa por momentos fluidos y de estancamiento, de comunicaciones inmediatas a otras lentas, postergadas. Hay duda, provocación, espontaneidad. Hay sorpresa, placer, frustración. Si el autor se libera de su Yo creativo como principal referente y ensaya una construcción visual a dos manos, un modo de ver compartido, la fotografía y la creación de imágenes se acercan a la interpretación musical. El resultado es un dúo de imágenes sin partitura, improvisado. Una composición visual, una narrativa subjetiva, que invita a una interpretación abierta. Una poética que sugiere imágenes a un tercero, al que ve, para que se relacione con ellas a través de su propia mirada”.
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